上週末,中環海濱萬人空巷,多少香港人、來自遠方的遊客,在海旁駐足停步,只為一睹其風采。
臥於中環海濱對開,享受大眾目光的大型吹氣公仔,全身黑白灰,身軀猶似米奇老鼠,配以招牌的「 XX 」眼睛及骷髏頭。它是美國藝術家由KAWS創作的「Companion」,香港已是《KAWS:HOLIDAY》展覽的第三站。
KAWS的招牌「XX」眼,本來只是創作成公仔,因受潮人追捧而爆紅。近年他的作品進身藝術館,更成為大型雕塑。去年,Dior Homme也邀請了KAWS,為其時裝展設置大型公仔「BFF」,殿定了其大師地位。到底KAWS是如何由街頭走到高級藝術品的領域?
專業動畫師
KAWS的本名是Brian Donnelly,取藝名KAWS,只因這些字母組合在一起很好看。他畢業於紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts),主修插畫。其後,利用讀書所學,畫了不少電視動畫,如《101斑點狗》、Doug及MTV的經典Daria。
這些動畫顏色鮮明,影響了他的畫風。現時他的作品常常取材自動畫,如The Simpsons 、藍精靈及Snoopy等等,在香港展出的「Companion」的靈感正正來自米奇老鼠。
Subvertising
畫動畫時,跟著別人風格去畫的Brian Donnelly;在街頭塗鴉時,卻化身成自成一格的KAWS。出身新澤西(New Jersey)的他,就在家附近塗鴉,自少對畫畫大感興趣。他曾於訪問中表示,見過藝術老師以藝術創作獲得收入,令他明白藝術商業化的出路。
KAWS為了令更多人認識他的作品,到如紐約地鐵站等人頭湧湧的地方塗鴉。後來,忽發奇想實行「subvertising」,在戶外的廣告上,畫上其標志「XX」眼及骷髏頭的「Bendy」。
在紐約的巴士候車亭、戶外廣告牌(Billboard),及電話亭等地, 都可看到他的「創作」。
KAWS曾於訪問時稱,「我希望令別人認為我的創作是廣告的一部份。」,經他「改造」的廣告有Calvin Klein及DKNY等大品牌。
據傳,他的塗鴉朋友Barry McGee給了他電話亭及巴士候車亭,兩側廣告箱的鑰匙。從此起,在深夜時份拿走海報,回家加以創作,再放回廣告箱。到了廣告箱換新海報前,仍可看到他的大作。
這些「惡搞海報」令他聲明大躁,後來更成為舉世知名的藝術家。
惡搞文化
在判斷subvertising是否正確之前,大家可先了解甚麼是Subvertising。Subvertising由subvert及advertising。subvert有破壞的意思,advertising則是廣告。換句話說Subvertising是「惡搞廣告」。而KAWS在海報塗鴉,只是Subvertising其中一個形式。
惡搞從來是街頭藝術的一部份,帶有顛覆傳統建制的意味或希望走入大眾。KAWS是後者,他選了「XX」眼及骷髏頭造創作,是因為全世界都對這些符號有共嗚。
而一個和他理念相同的人,正是Pop Art藝術大師Andy Warhol。他可謂惡搞文化的始祖,如瑪麗蓮夢露、金寶湯罐頭,甚至Trump也被他惡搞過,令藝術變得可以雅俗共賞。重複用以上圖案,再配上不同的顏色,成為其藝術作品的標誌。
到了現在,很多人仍質疑他的創作是否藝術,但無阻生前收入水漲船高。而KAWS受益於社交媒體盛行的今天,同樣大行其道,近年更走入高級拍賣行和畫廊。
成名作Companion
現躺在中環海濱、造型啟發自米奇老鼠角色的Companion是KAWS的代表作。
1999年,KAWS與日本知名街頭品牌Bounty Hunter合作,將他的作品由街頭塗鴉變成潮流玩意。到了2006年,人氣玩具公司Medicom Toy(Bearbricks)的生產商與KAWS合作,再次推出Companion。兩方的合作,為此角色帶來超強人氣。目前為止,KAWS的Figure玩具有價有市,即使名星也爭著擁有一隻Companion。
今天,KAWS的作品橫跨潮流界、時裝界及藝術界,無數作品在拍賣行以高價售出。他的最高拍賣紀錄作品《Untitled (Fatal Group)》,以2,132萬港元成交賣出,吸金力極高。即使KAWS與平民化的Uniqlo合作推出T-shirt,都從每件$99炒賣至數倍的價錢。
到底是什麼令KAWS製造如此熱潮?對KAWS有興趣的人,除了在月底前到中環海濱看看他的Companion,更可到位於PMQ元創方的《KAWS:ALONG THE WAY》展覽,了解更多。
Source:Complex、juicestore
Text by Fortune Insight