適逢英國新工黨政府的創意產業發展方向圖文件(Creative Industries Mapping Document, 1998)誕生二十周年，英國學術界對創意產業未來發展又再掀起熾熱討論。
自 1997 年開始，創意產業一直成為英國經濟發展政策上的重要骨幹。
雖然英國的創意產業在政府大力支持下幾乎能夠與美國分庭抗禮，但學術界對創意產業的研究並不只著眼於經濟發展。
借用英國社會學家、文化研究巨匠海斯文赫(David Hesmondhalgh)教授著作(The Cultural Industries, 2013)中一段：
‘Cultural industries’ is unique, because it has an influence on our understanding and knowledge of the world; it is how creativity and knowledge are managed and it often act as the agents of economic, social and cultural change.
「文化產業之所以有別於其他經濟產業，因為文化活動有助我們認識世界；而創意及知識則是引發經濟、社會及文化轉變的重要媒介。」
創意產業創造經濟價值及就業機會，經濟效益不言而喻，但在社會及文化層面帶來的轉變就相當複雜，而且往往出其不意。
以筆者所在的英國為例，由於絕大部分的媒體公司設於倫敦，英國政府大力發展創意產業無意中加劇倫敦與其他二、三線城市之間的發展差距。
年輕人材不斷湧入倫敦，引致人浮於事，同時又危及國內工業及服務業發展。
另一方面，創意產業重視文化活動的商業價值，反而言之商業價值較低的傳統手工藝漸漸變得無以為繼，或被流行文化(Popular culture)所取代。
英國政府自九十年代開始一直透過Art Council England （英格蘭藝術議會）以所謂 “Arm’s length principle” （不直接干預又不會撒手不管的手法）資助本土藝術團體發展。
但在創意產業政策框架下藝術團體逐漸變得商業化，文化藝術活動需要更大程度的自負盈虧，團體之間互相競爭政府資金、場地資源及觀眾，招來不少垢病。
除此以外，美國學者 Richard Florida (2002) 指出創意產業的發展令社會價值觀變得更加開放。
例如創意城市 (Creative cities) 一般對於新科技、人材及性傾向等的接受程度較高(Technology, Talent and Tolerance, 即所謂 ‘Three Ts’)，有助社會整體發展。
創意產業所帶起的商業、文化活動，例如電視才藝節目Britain’s Got Talent（全英一叮），亦為英國社會各界帶來歸屬感、建立正面形象、提高國民意識 – 這些影響都遠超出創意產業發展方向圖文件的規劃原意。
在未來一段日子，筆者將會在Fortune Insight與廣大讀者分享各國創意經濟發展經驗、分析未來走勢，觸及新舊媒體、人工智能、創意教育、文化藝術各個層面。
筆者才識有限，希望屆時各位多多指教。
